Bongós.
No hay nada mejor que iniciar con bongós.
Soy Lorne Balfe, el compositor de Misión: Imposible - Repercusión.
E intentaré
ofrecerles un vistazo a todo el proceso
de musicalizar esta increíble película.
Bien, en toda esta introducción
hay muchos elementos musicales.
Los bongós fueron algo
que tal vez comencé a grabar unos seis meses
antes de que la película estuviese terminada.
Y usamos muchísimos bongós.
Creo que tuvimos a 12 percusionistas,
es decir, 11 más de lo usual en una sesión de grabación.
Y grabamos los bongós en AIR Studios, en Londres,
en una catedral enorme.
Fue realmente fantástico.
Y esta pieza se llama Loves Reduced.
Esta pieza de cuerdas
realmente fue el inicio de mi relación con Misión: Imposible.
Y comenzaremos a oírla en varias partes
y les explicaré cómo comenzó.
La idea surgió, extrañamente, mientras desayunaba con Chris.
En fin, eso lo discutiremos después.
Lo que viene a continuación
fue posiblemente la escena más difícil de musicalizar.
Y yo... Ahora, después de haberlo hecho varias veces,
ya comprendo por qué.
Esta es nuestra primera introducción al famoso tema de la película.
Es muy sutil.
No quise hacerlo demasiado obvio.
Así que esta escena
fue muy difícil. Creo que la musicalizamos tres veces.
Sin contar las veces que la escribí.
He perdido la cuenta de las veces que la escribí.
Pero la escena de las instrucciones de la misión
es probablemente una de las más importantes en todas las películas.
Está cargada de información
y realmente define el tono para el resto de la película.
Así que intentamos con varias versiones.
Escribí una versión que era muy atonal,
sin melodía, sin estructura armónica
y sin ritmo.
Y...
Es extraño,
tienes que mirar...
Tienes que ver toda la película para entenderla.
Cada vez que la ves, vuelves a la música
y cambias el tono y es...
Sí, este es el principio de tu película, así que...
Fue uno muy difícil.
También fue aquí donde pensamos en que comenzara
con los intertítulos que, nuevamente...
Escribí eso varias veces
y la versión que tuvimos hasta el último minuto
era muy atmosférica.
Y extrañamente regresamos a la primera idea
que teníamos hacía mucho tiempo y, de nuevo, eran los bongós.
Y creo que Misión es simplemente...
Tiene, quizá, uno de los temas más famosos
en la cultura actual. Tienes...
Obviamente tienes temas, como el de Star Wars.
El tema de Misión: Imposible es parte
de un diálogo global.
Está en comerciales.
Se puede bromear sobre estar contrarreloj
y, en cuanto escuchas esa pieza de música famosa,
automáticamente sabes que estás en Misión: Imposible.
Y...
Aquí vamos de nuevo.
Nuevamente, hay un sutil indicio del tema
con simplemente cambiar
una nota.
Ahora, este tema de aquí.
Y nuevamente...
Esa es
la segunda frase del tema original de Misión: Imposible.
Y creo que...
puedo hablar libremente aquí porque no hay música.
Así que asumiré el control.
Creo
que todo este proceso comenzó en el desayuno.
Fui muy afortunado al reunirme con Chris.
Hablamos durante el desayuno, durante bastantes desayunos,
sobre la película,
y la verdad es que creo que fui y escribí como descosido.
Siempre me ha encantado la franquicia de Misión: Imposible.
Siempre me han encantado las películas de Chris.
Y...
Y creo que en la segunda o en la tercera reunión,
me encerré en el estudio, por dos o tres semanas, a escribir.
Y solo pensé:
este icónico tema tiene mucha historia
porque nunca lo han alterado.
Y
Chris había hablado mucho de que quería
un nuevo enfoque en la música y que no necesariamente quería
que se sintiera como el programa de TV.
Esta película es muy diferente de Nación Secreta.
Tiene simplemente un tono distinto.
Los colores son distintos, fue filmada de otro modo.
El personaje de Tom
es mucho más...
Creo que ves una faceta de él
que no se había visto en otras películas.
Y creo que, musicalmente, teníamos que ahondar en eso
y no necesariamente escribiendo nuevos temas.
Pienso que todo lo que hemos hecho
temáticamente con esta banda sonora está muy conectado con el original.
Puede presentarse en un estilo más moderno,
pero todos los fundamentos
proceden del programa original.
Así que, sí, escribí como descosido
y esa primera pieza que se oye en la escena de la boda,
Loves Reduced, fue algo
que incluimos en las escenas subsiguientes.
Y fue algo con lo que Chris y Eddie
comenzaron a trabajar y a colocar en otras escenas.
Estamos a punto de escuchar los bongós.
Esta también fue otra escena muy difícil de musicalizar.
No quieres que la música se imponga.
Hay mucha información en la escena.
Probablemente volví a escribir la pieza varias veces.
Bien, esa fue nuestra banda de 12 percusionistas
tocando la pieza.
Están por reaparecer.
Así que grabamos...
No están tocando como se haría normalmente.
Usamos baquetas de bambú.
Todos tocan con baquetas de bambú.
Y en otras pistas tocan con las manos
o con baquetas ordinarias.
Y
te da una ligera sensación de los años 60,
pero con un toque magnificado y tribal.
Eso fue muy divertido.
Y hablando como
el percusionista fracasado que soy,
me encanta todo lo que tenga que ver con gente tocando tambores.
Volvemos a uno de nuestros motivos de acción,
el cual aparecerá en este momento.
También en esa escena escucharemos un indicio
de lo que será el tema de los villanos.
Esto...
Y creo que están por oírlo ahora.
Ahí.
No es del todo una octava más alta,
pero este motivo de bajo, "ba-bum", es nuestro...
Lo que llamamos nuestro tema de villano para toda la película.
De hecho, es parte del tema de intriga del programa original.
Así que la base es la misma.
Ahora, volvamos
a esta pieza musical, a la cual
nos referiremos como el tema Loves Reduced,
principalmente porque el modo en que la escribí fue...
Esta pieza musical se llamaba Loves,
porque el modo
en que Chris hablaba
del personaje de Tom en este programa, durante uno de nuestros desayunos,
abordaba las emociones
en este viaje que está a punto de emprender.
Así que escribí una pieza llamada Loves.
Pero él creía que era un poco exagerada.
Así que le quité partes de piano
y metí un poco más de melodía.
Debido a esto,
se volvió más simple y solo la Ilamé Reduced. Así que es Loves Reduced.
Esa es probablemente la columna vertebral
de gran parte de la película.
Desafortunadamente, esta es una de las raras escenas sin música,
lo cual me gusta, como compositor, probablemente es extraño, pero...
El silencio vale oro.
A veces es raro, cuando ves una escena,
siempre tienes que darte un pellizco
porque normalmente, cuando escribes, no hay música.
Una de las cosas más increíbles de este proyecto
ha sido que Chris no usa pistas temporales.
Las pistas temporales son música de otras películas
o álbumes que se incluyen
en la película y con las que se edita para crear una atmósfera.
Y él nunca usa pistas temporales.
Por tanto, siempre que veía
esta película, no había música en absoluto.
Y comencé a escribir piezas musicales,
sin seguir la acción del filme, solo basándome en conversaciones con Chris.
Eddie y Chris pudieron editar la música
y aplicarla en diversas escenas.
Creamos nuestra propia pista temporal.
Pero sí, siempre tienes que darte un pellizco para despertar
cuando miras una escena como esta
y estás pensando: "Bien, debo comenzar a escribir".
Es increíble.
Tienes a Tom Cruise en la pantalla y escribes siguiendo la acción.
Es increíble.
Y creo que es una de sus mejores actuaciones.
Simplemente está...
Esta película está a otro nivel.
Y aquí... Esto fue algo que...
Originalmente, no sonaba así.
Creo que el modo en que la escribí originalmente
fue un crescendo muy sintético
que partía de aquí.
El televisor continúa.
Y seguía un crescendo muy electrónico
que partía de una nota grave y subía...
Y seguía subiendo, luego incorporé a la orquesta.
Y luego,
vimos la película,
y una de las cosas geniales de trabajar en este proyecto
era que
mi estudio estaba junto a la sala de edición.
Literalmente, estaba en el mismo pasillo.
Chris podía entrar a mi estudio
y ver cómo intentaba tocar muy mal el piano.
Como un chimpancé golpeando teclas.
Pero esta escena la escribí teniéndolo a él en la sala.
Y por primera vez obtenemos emoción,
en lugar de simplemente crear tensión.
Da un giro dramático antes de subir de tono,
sabías que iba a pasar algo.
Y ahora se trata más bien de la emoción de...
¡Cielos! Tal vez el mundo va a Ilegar a su fin.
Ahora presiento que estamos a punto de adentrarnos
en algo de música temática.
Los bongós, obviamente.
Y ahora escuchamos nuestro tema por primera vez.
Creo que es la introducción más larga en un filme de Misión: Imposible.
El pobre flautista apenas podía respirar.
Aquí vamos.
No debería hablar en este momento, pero debo hacerlo.
Ahora tienen permiso de comenzar a sonreír.
Bien, aquí
tenemos este famosísimo tema
que todos conocemos y amamos.
Pero queríamos darle un ligero giro,
así que la melodía está, de hecho, a medio tiempo,
mientras que el acompañamiento está a dos tiempos.
Tenemos un nuevo final,
el cual fue idea de Chris.
ÉI continuaba deseando esta sensación.
Creo que tal vez era una alusión a Nación Secreta,
un final muy operístico. Este...
Muy exagerado. Funciona muy bien.
Y ahí hay un tema de trompeta.
Y, nuevamente, este...
Es la segunda frase del tema de Lalo.
Como dije, son los mismos fundamentos.
Sí, ese preludio fue...
Aún me emociono cuando veo eso,
no de modo egocéntrico, pero es Misión: Imposible.
Y la leyenda en sí, Lalo,
seguramente aún no puede creer que su tema
siga siendo cantado en todo el mundo, es increíble.
Sí, los créditos de apertura fueron un problema difícil.
Creo que comencé con ese tema
unos cuatro o cinco meses antes de la conclusión del filme.
Y volvimos a la pieza, intentábamos...
Intentábamos añadirle un poco más
de polvo de hada, incluso en el último minuto.
Porque es un tema difícil. Define tu tono y...
Lo hice. Hice una versión más fiel al...
AI tema original para los créditos finales.
Porque creo que queríamos mostrar respeto a toda la franquicia y...
Y esto era...
Un fragmento con bongós.
Sincronizados con la caminata, ya que Eddie...
Un editor increíble, una persona de lo más asombroso.
Nos acompañó hasta el final.
Además quiero hablar
de la increíble editora, Cécile.
Creo que rara vez se menciona a los editores musicales.
Rara vez reciben el crédito que merecen.
Pero Cécile...
señalaré algunas de las escenas,
en cuya musicalización ella estuvo involucrada.
Los editores musicales tienen
varios roles.
Ellos...
Son traductores entre el director y el compositor
Y pueden
proteger a ambas partes, en realidad.
Pero también pueden ayudarte a Ilevar el proyecto a cabo
tomando música que has escrito,
quizá para otra escena que no está funcionando,
así tal vez encuentren otro sitio donde pueda funcionar.
Así que la contribución de Cécile, Eddie y Chris
fue igualmente importante
para que la música funcionara.
Como compositor,
trabajas en una escena y te aferras a ella
y a veces es...
Es como si escribieras música para la escena equivocada,
lo cual señalaremos en un par de escenas.
De nuevo, un motivo de tres notas salido del programa original.
Otro fragmento sin música.
Así que me alineé con la orquesta.
Fue una gran alineación. Había 12 percusionistas de bongó,
14 bateristas,
como decíamos,
13 personas más de lo usual,
y una orquesta enorme.
Había 12 músicos de corno francés,
12 de trombón,
cuatro trompetistas, dos saxofonistas,
dos músicos de tuba.
Cuerdas.
Creo que eran unas 92 personas.
Teníamos un coro fantástico,
compuesto de unos 60 cantantes.
También teníamos un coro infantil con aproximadamente 20 niños
de la iglesia de Saint Thomas.
Los escucharán en una escena que viene a continuación
en la catedral.
Hay una amplia toma aérea del interior
y como teníamos una...
Una pieza musical cantada por el coro en la iglesia,
creí que sería divertido escribir una nueva pieza
a la par de la banda sonora, pero cantada por el coro.
En fin, esa fue nuestra extraordinariamente grande alineación.
Y pasamos a... Una escena increíble en este punto,
la cual no estaba planeada musicalmente de este modo.
Fue...
Cuando Tom salta,
yo había hecho una musicalización más atmosférica y habíamos...
Había un crescendo muy largo con el coro.
Y,
al ver la película varias veces,
distanciándome de ella y mirándola constantemente
del mismo modo en que Chris y Eddie la ven,
intenté mirarla.
Intenté sentarme a mirarla cada domingo.
Porque normalmente trabajo siete días a la semana,
lo cual es bueno.
Pero intenté ver toda la película un domingo
para...
Para ver dónde creo que hay problemas de ritmo
o melodías que no funcionan.
"La melodía no figura lo suficiente".
Y aquí viene una toma genial. Me encanta.
Nuestra increíble sección de bronces.
Sí, grabamos en dos estudios diferentes.
En AIR Studios de Hampstead, en Londres.
También grabamos en los estudios Abbey Road.
Y...
Mis tímpanos explotaron.
Y... Cielos, eso luce muy bien.
También es increíble poder ver esto
porque
pasas gran parte del tiempo escribiendo...
Cuando estás mirando la pantalla,
tienes palabras escritas alrededor de ella.
Tienes tu nombre escrito en medio.
Y eso siempre te desconcentra,
a menos que te encante tu nombre y en mi caso, no es así.
Siempre hay mucha información, la cual no ha sido corregida cromáticamente.
Así que eso es siempre... Aquí está el inicio
de esta textura de crescendo,
la cual siempre tuve,
pero justo aquí, en cuanto él falla,
donde lo agarra.
Intenté lograr este efecto con bronces.
Fueron necesarios 12 cornos franceses
para lograr este efecto de sonido envolvente.
Así que, si pueden escuchar esto con un sistema surround,
cada ráfaga
se mueve alrededor del cine,
así que te da una sensación integral de sonido envolvente.
O si lo están viendo en su iPhone,
lo están escuchando en dos direcciones,
de izquierda a derecha, izquierda a derecha, entonces...
También hay un ritmo.
No hay cambio de compás aquí.
Chris estaba sentado en mi estudio
y dijo: "¿Qué tal si comienza a acelerarse el ritmo?".
Es un ritmo gradual
que se vuelve más enérgico hasta que ocurre el estruendo.
Y luego esto
se tocó en silencio en algún momento.
De nuevo, hablábamos de que...
Esto fue idea de Tom, incluir un poco de música aquí.
Le añade un toque divertido.
Y aquí está el inicio, estamos en un club nocturno.
Lo escuchas lentamente al fondo y...
Tiene el mismo compás que la pista,
lo cual...
Es bueno siempre intentar conectar
tu música ambiental con tu banda sonora.
Y creo que, de hecho, también escribí esta pieza.
Mi casa, tarde en la noche, era un rave.
Pero...
Afortunadamente, fueron muchas noches sin dormir.
Recuerdo haber escrito esta pista,
creo que fue la noche anterior al nacimiento de nuestro bebé.
Afortunadamente, al levantarme a alimentarlo a medianoche,
pude comenzar a escribir música dance todas las noches.
Me encanta esta toma.
Creo que es...
Las escenas en clubes nocturnos siempre son difíciles visualmente.
Siempre recuerdo la escena de club en Bajos instintos.
Fue una escena genial.
Y capta...
Capta el ambiente de club nocturno.
Ya no voy a clubs nocturnos,
pero cuando lo hacía...
La escena ciertamente engloba todo esto.
Y estamos a punto
de ver, creo yo, una de las mejores escenas de pelea
que he visto en mi vida.
Afortunada o desafortunadamente,
carece de música.
Es interesante
porque demuestra que no necesitas forzosamente música en escenas
que... Creo que siempre es difícil...
Es muy difícil elegir
si quieres o si no quieres música.
Y creo que normalmente el proceso es que te sientas con tu director
y con tu editor y divides la película en secciones.
Para esta escena,
desde un principio,
Chris mencionó
que no quería música
porque se escucha el bajo del club.
Hay una sensación velada de que algo sucede.
Pero es...
Pero sí, creo que es de las mejores escenas de pelea que he visto.
Y yo...
Estoy muy agradecido de que nadie haya querido música en ella porque
no habría sabido cómo musicalizarla.
Hice un intento,
como un simple experimento.
Y...
Solo fue... Fue interesante.
La música parecía ralentizar la escena.
O...
Revelaba demasiada información.
La esencia está en sus ojos, en su aspecto.
Y...
Luego hay efectos sonoros increíbles.
Es...
Muestra lo intensas
que pueden ser las escenas
sin música también.
Pero sí, creo que aquí todo el equipo de sonido es la clave.
Y James Mather y su fabuloso equipo.
Es una muestra del increíble trabajo del área de sonido.
Si ves esta escena sin sonido, es fabulosa.
Pero cielos...
Con solo oír los efectos, sientes el dolor.
Sí, esta es una... Aquí no hay música.
Pero quizá hablaré
otros procesos que iniciamos...
Sí, me involucré
con la película realmente...
Creo que fue al proponerle a Chris
algunas ideas de lo que yo pensaba
que podíamos hacer
y cómo podíamos contar una nueva historia musicalmente.
Había visto algunos clips, algunas escenas.
Pero basándome en lo que habíamos hablado,
simplemente lo seguí.
Y sentí que esta pieza, Loves Reduced,
de la que seguiremos hablando
y que señalaré cuando entre en escena,
era el viaje de Ethan.
Y pensé
que esa era la nueva historia que Chris contaba en este filme
junto con Tom, así que escribí mucho sin usar la película como referencia.
Y la... Cielos, es difícil hablar con esto visualmente...
Qué gran escena.
Cielos. No.
Así que, sí.
Eso era primordial. No usar la película como referencia.
Y también creo
que es difícil comenzar un nuevo proyecto con alguien
y que además lo comiences con un nuevo compositor.
Chris había creado
películas fabulosas con Joe Kraemer
y Joe ha creado bandas sonoras increíbles.
La banda sonora de Nación Secreta fue realmente fantástica
y sincronizaba con la película perfectamente.
Así que siempre
es intimidante comenzar
una nueva relación de trabajo.
Y tal vez no baste.
No solo es cosa de componer música casi todo el tiempo.
También es un asunto de compatibilidad.
Deben trabajar, vivir y respirar el mismo aire juntos
durante mucho tiempo.
Seis, ocho meses.
Y si no se Ilevan bien personalmente,
no importa si escriben un nuevo réquiem.
No va a funcionar.
Así que tuvimos que...
Afortunadamente, congeniamos.
Y...
Sí, compartimos algunas risas.
El proceso principal era
que yo le presentaba a Chris muchas ideas
y ángulos diferentes.
Y...
A continuación hay una escena,
fue la segunda escena
donde tomaron una de mis composiciones
y editaron según la música,
lo cual era una experiencia nueva para Chris.
Dijo que nunca había hecho eso antes,
subordinar las imágenes a la música, así que era...
Pero también creo que fue un gran descubrimiento
porque, de nuevo...
Además de este fantástico tema que tenemos,
tenemos un famoso compás de cinco cuartos.
Ese...
Y...
Pensé: "Dios mío, tenemos que eliminar las notas
"y usar ese compás como una secuencia de acción",
lo cual se ha hecho en muchas películas.
Pero el hecho es
que este es el tema original,
se remonta a los años 60.
Creo que Ilegaremos a esa escena
dentro de poco y la señalaré.
La música no fue originalmente escrita para acomodarse al filme.
Este se ajustó a la música en la edición.
Así que teníamos sesiones muy largas,
muchas sesiones de grabación
con un tema de Misión,
lo cual era extraño.
Es un gran momento
cuando puedes oír cómo la música cobra vida,
pero luego hay muchos...
Grabamos por separado
porque la edición evoluciona constantemente,
así que grabamos todo en secciones.
Las cuerdas van por separado, también los bronces
y los instrumentos de viento madera.
Además, creo que sería imposible reunir a 200 o cuantos hayan sido.
A 255 en un mismo cuarto a la vez.
Simplemente
no sería posible.
Aquí hay otra pista dance que compuse.
Sí, grabamos todo como una identidad separada
para que, en caso de haber cualquier cambio en el filme,
podamos editar.
Editar los archivos de música y hacer que todo funcione.
Otra razón es que quieres quitar ciertas capas de instrumentación
porque estás manejando efectos de sonido.
Y ves que en...
Hay muchos sonidos de helicóptero
y ruidos de motocicleta
y quieres resaltar la sección de cuerdas, por ejemplo.
Si grabas todo al mismo tiempo,
funciona como una sola pieza musical
y es muy lindo escucharla en el disco.
Pero lo más importante es cómo esto funciona en la película.
Y no es posible.
Si grabas a todos al mismo tiempo,
simplemente no los puedes mezclar con los efectos de sonido.
Así que grabamos todo por separado
para tener control total en la etapa de mezcla
y manipular ciertas texturas.
Me encanta esta escena.
De hecho, yo estaba ahí, al fondo.
No me verán porque me estaba escondiendo.
Pero yo estuve ahí ese día de filmación,
lo cual es siempre bastante interesante
porque los compositores en realidad no tienen vidas emocionantes.
No van...
No van a los estrenos
porque están trabajando en otro proyecto.
Pero rara vez vas a la filmación.
Y te sientas solo en un cuarto oscuro.
Pero ver ese set de filmación fue fantástico.
Creo que, justo donde está la banda,
saqué la cabeza y observé
este hermoso set.
Y la iluminación es genial.
Sí, entonces...
Esta escena fue ligeramente distinta.
También toda la entrada,
no había musicalización cuando hice la música.
Y la música ambiental también era distinta.
Es interesante elegir...
Bueno, yo nunca elegí una canción, pero Chris era el...
Muchas de las distintas canciones que escuchan al fondo
se pusieron a prueba.
Es otra función distinta,
elegir la música adecuada de fondo.
Para la escena del club nocturno, creo que compuse mucha música.
Casi dos o tres semanas de...
Había música en trance en mi casa, mientras escribía ahí.
También siempre es interesante, cuando trabajas
en una película o proyecto y ves a los personajes.
Trabajé en The Crown,
en la cual actúa Vanessa, por supuesto.
Creo que cuando comencé con Misión,
acababa de terminar con la segunda temporada de The Crown.
Así que siempre me recordaba a mí mismo
evitar escribir solos de fagot para cuando ella apareciera.
Pero siempre fue así en The Crown.
Bien, aquí
estas texturas de alta densidad fueron
idea de Chris.
Nosotros...
Esto se plasmó de vuelta en la música ambiental.
Queríamos mantener todo
en el mismo tono.
A la entrada y salida de la música, sigues oyendo el sonido ambiente.
Ahora se detiene
porque todos saben que la pelea está ocurriendo, claro.
Y ahora entra la música.
De nuevo, creo
que aquí... Cécile,
nuestra editora musical había...
Escribí esta pieza para otra escena, de hecho.
Aquí se tomó una decisión de muy buen gusto
al usar únicamente el audio de la acción
y para el momento culminante, introducir la música.
Aquí
fue el comienzo
de un motivo musical para Walker, este piano...
El cual...
Originalmente, aquí tampoco usé el filme para escribir la música.
Mientras Chris filmaba
la secuencia del salto del avión,
yo estaba en Londres,
intentando escribir este tema para Walker.
Y...
Esta fue la primera vez que nosotros... que yo...
La primera vez que compuse con la acción como referencia.
Esta fue otra escena difícil de musicalizar.
Es extraño.
La escena que consideras más simple
es nueve veces más difícil de escribir
o es lo que probablemente has reescrito más veces.
En esta parte hay mucha información.
Y...
Hay que poner atención.
Creo que esto es una de las cosas interesantes
de la musicalización cinematográfica.
Tienes que seguir el diálogo
y tienes que seguir la historia.
A veces, puede que no sea lo más interesante
a escuchar en el álbum,
pero no queremos retirarlo
de la información que se nos ha dado, así que...
Fue una escena muy difícil de musicalizar
y trabajé en ella por mucho tiempo.
La escena que viene ahora
fue una de... Creo
que era la primera vez
que Chris y Eddie jugaban con mi pieza de Loves Reduced,
la cual es, para mí, el tema de Ethan.
Es la relación de Ethan, su viaje.
Su alma, en realidad.
Y...
La probaron en la escena que viene a continuación,
sin efectos de sonido.
Es solo música.
Les indicaré cuando se oiga.
Ya casi. Fue difícil musicalizar este vaivén,
este ir y venir.
Siempre es interesante cuando ves estas escenas
porque te toman mucho tiempo.
Esta banda sonora fue mezclada por Steve Lipson,
quien es un mezclador increíble y...
Dedicamos mucho tiempo a estos elementos,
estos elementos de sintetizador que se mueven por la habitación.
Son partes distintas,
pero como lo están escuchando
en su iPhone, quizá no lo oigan.
Aquí está. Aquí está Loves Reduced.
Esta es la primera escena en la que se usó en forma pura.
Sin efectos de sonido.
Y se podría haber usado en una escena de acción
o como elemento de tensión.
Pero se usó para evocar emoción,
lo cual fue genial.
No puedo... Desearía poder decir que fue genialidad mía,
pero no la escribí para esa escena.
La escribí
para el personaje de Tom,
pero esta es la persona que él es y esto...
Le da un sentido fascinante y distinto a la escena.
Extrañamente, como muchas cosas cuando uno...
Intentamos... Intenté escribir esto de otro modo.
Tomé la misma pieza musical y le di un tono más oscuro
para el giro que está a punto de ocurrir aquí.
Aquí se vuelve grave.
Aquí vemos un lado de Ethan
que no habíamos visto antes.
Es un encuadre fantástico. Y es...
Pero sí, fue interesante.
Entonces, tomaron la pieza que compuse,
quitaron todos los efectos de sonido y la reprodujeron para evocar emoción.
Intenté retomar el mismo tema y darle un toque más oscuro.
Vimos la escena, pero la deformó
en algo
en lo que no estábamos compenetrados.
Y...
Sigue sorprendiéndome
cómo la música puede cambiar totalmente
las emociones
que sentimos y que también vemos.
Y creo que...
Siempre es interesante cuando se usa una pieza musical
de otra escena o se coloca fuera de contexto
en otro sitio.
Se puede añadir algo interesante ahí.
Genial toma. De nuevo,
en algún momento esta iba a ser
la próxima pista.
Comenzó mucho antes. Comenzó más o menos aquí.
Y...
Creo que después de verla un par de veces más,
simplemente está
Ilenando huecos, lo cual no es absolutamente necesario.
Así que la pusimos después.
Una sola nota alta.
Algo que...
Escribir menos, a veces, es más.
Es algo que aún intento aprender.
Toma mucho tiempo hacerlo.
Pero supongo que solo es... Alguien me dijo:
"Es igual que cocinar. No necesitas 20 ingredientes.
"Puedes hacer una comida digna de estrella Michelin con solo tres".
Solo debes obtener los ingredientes correctos.
Creo que siempre es... Componer es difícil
en escenas narrativas, porque crees
que deberías cubrir todos los giros de la trama.
Y el diálogo ya hace eso,
así que a veces puedes relajarte y simplemente realzar la escena.
Y este es nuestro tema del villano.
Ahora que conocen ese tema,
lo que les estamos diciendo, lo que le decimos al público,
es que no confíen en él.
Nuestro tema para el villano fue un descubrimiento tardío.
Había intentado componer una melodía más siniestra
y una noche, extrañamente,
estaba tocando el tema original de Misión: Imposible,
cuando noté este...
Se escucha a la mitad del tema y es muy rápido.
Y ha estado ahí todo este tiempo,
solo que no lo sabíamos.
Aquí viene una gran escena,
la cual fue editada siguiendo la acción,
y creo que...
Cambió mucho.
Pero cuando comencé con esta película,
creo que esta era la segunda escena que editaron al son de la música.
Y creo que posiblemente
el empleo para mí se concretó entonces.
Y aquí está nuestro ritmo de cinco cuartos.
Como decía, se remonta al programa televisivo original.
Después de ver todas las películas, noté...
No había notado que otros compositores tomaban ese famoso patrón musical
y eliminaban las notas en sí para enfocarse en eso.
Solamente... Y luego, volvemos a nuestro original.
El tema original de Misión,
pero adaptado a compás de medio tiempo.
Uno lo nota, pero no es demasiado obvio.
Lo que sí creo es que, después de esta película,
jamás podré volver a componer en compás de cinco cuartos.
Creo que eso oficialmente ha quedado en el ataúd.
Esperaré un año.
Pero es un símbolo de Misión: Imposible.
Y creo que... Siempre supe que era algo...
Tal vez me equivoque, pero no me había dado cuenta
de que había un matiz que se había resaltado
con solo enfocarse en ese ritmo.
Creo que...
Y aquí volvemos al tema.
Y siempre es desquiciante.
Tienes este tema legendario
y no quieres faltarle al respeto,
no quieres sobreestilizarlo.
Solo quieres analizar las bases y decir: "Bien...
"¿Cómo hacemos que funcione en esta película?".
Es interesante. Estaba escuchando algunas bandas sonoras
de las películas anteriores,
mientras miraba esta película
y simplemente no funcionaban.
Es un matiz distinto, un tono distinto,
así que era difícil
mezclar arreglos de orquesta con música electrónica.
Hay muchos sonidos electrónicos en la banda sonora,
pero no te dan la sensación de ser electrónicos, lo cual es bueno
porque no deseo necesariamente que suene demasiado moderno o...
Lo que estamos a punto de...
Ahora resultan obvios el compás
y la melodía,
pero durante meses, el arreglo era ligeramente distinto
y la melodía resultaba más evidente.
Y aquí viene ahora.
Debería ser...
Pero pensé...
"Dios, me pregunto qué pasaría si siguiera repitiendo la misma nota",
así que quité el tema original,
me aferré totalmente a la misma nota y la toqué de Ileno.
Esto de aquí
que viene ahora, era más siniestro que la versión actual.
Mucho más siniestro musicalmente.
Y esto de aquí era una nota del Sr. Cruise.
Aquí...
Hay una gran...
Esto era mucho más siniestro
y, al respecto, el Sr. Cruise comentó:
"Musicalmente, hagámoslo. Arrasemos".
Gran toma.
Aún se siente como la primera vez,
y la he visto como 100 veces.
Las escenas de acción
siempre son las más difíciles de musicalizar
porque necesitas contar la historia y, a la vez, mantener la tensión.
Y aquí es donde, como compositor,
tu mejor amigo, el editor musical, interviene a veces para ayudarte.
Cécile tenía muchas buenas ideas para esta escena.
Yo tenía... Algunas breves secciones eran ligeramente distintas.
Cécile procesó algunas de las piezas que yo había compuesto
y sí, hay muchos elementos que van y vienen.
Y también creo que, una vez que has escrito una pieza,
vuelves a ella y la analizas otra vez.
"¿En qué parte podemos insertar este tema icónico?".
Quieres mantenerla porque es significativa.
Esta es una parte genial porque escapan.
Estos acentos en staccato, cielos,
los grabamos en muchos modos distintos.
Creo que lo último que conté...
Creo que grabé más de 180, casi 200 acentos en staccato,
probé formas distintas de hacerlo.
Terminamos usando el primero.
Hay que aprender siempre.
Ahí introducimos un nuevo tema,
el cual, en algún momento, comenzamos a usar...
Lo estaban usando como un tema para el Sindicato.
Pero luego la película evolucionó, al igual que la historia.
Realmente se convirtió en el símbolo del poder del Sindicato
y lo que realmente representa...
Esto aparecerá en escenas posteriores.
Me encanta esta acción.
Sí, fue una de las primeras...
Comenzó siendo una de las primeras sesiones de grabación
porque era...
Nuestra increíble sección de percusión comenzó a trabajar en esto
con los músicos de bongó, claro. Los bongós se usaban a diario.
Aún me da un poco de ansiedad ver esto.
AI verlo y también por haberlo compuesto.
Aquí hay muchos motivos del programa original de televisión.
Se introduce un tema de evidente intriga...
Lo de aquí se escribió de un modo ligeramente distinto.
Originalmente, la música era de acción intensa.
Pero luego Chris y Eddie...
Creo que Ed quitó la música de la edición
para que el momento fuera definido por los efectos de sonido.
Quité todos los tonos de acción
y solo mantuve las notas altas y los acentos en staccato.
Efectivamente, crea más tensión
escuchar el sonido de los autos que circulan alrededor.
Este es una especie de momento victorioso.
Y nos vamos...
Originalmente todo era a gran...
Aquí estaba una nueva idea. Había silencio.
Chris y Eddie estaban en mi estudio...
Y, nuevamente, ese...
Aquí va nuestro tema.
Es parte del tema, solo saqué la segunda nota.
Como había dicho, el tema procede de la legendaria pieza original.
Y aquí está... Me olvidé de estos chicos. Lo siento.
Frank, Paul y Gary, nuestros increíbles percusionistas de agudos.
Esta fue una nueva idea.
Originalmente, Loves Reduced iba aquí.
Y le daba una narrativa distinta a esta escena.
Era mucho más tranquila.
Escuchabas más el sonido de las olas.
Y por mucho tiempo lo dejamos así,
pero luego cuando...
Hace unos meses, quizá, la estábamos mirando
y vimos que se ralentizaba el ritmo de la película.
Creo que fue... Me adjudicaría el crédito por esto,
pero creo que Eddie fue el de la idea
de poner el tema de intriga ahí.
Yo estaba jugando con el tema en mi estudio,
junto al estudio de edición.
Chris estaba ahí sentado, y comencé a componer las cadencias.
Había rostros felices, así que las usamos.
Creo que es una genial alusión al pasado.
Elegir el tema original de intriga
y hacerlo lo más puro y simple posible.
Muchos compositores se ponen muy nerviosos
cuando un director entra al estudio
y no le gusta tocar música frente al director,
o no le gusta hacer cambios musicales frente a otras personas.
A mí me encanta. Me encanta tener una habitación Ilena de gente
que habla
de todos los temas posibles detrás de mí.
Es bueno porque... A veces, cuando escribes para una escena,
tienes una idea
y la Ilevas a cabo, te pones a trabajar...
Y te adentras en algo distinto,
pero si tienes al director contigo,
te puede decir desde un principio:
"No, no creo que eso funcione".
En esta película, el proceso colaborativo fue muy bueno
porque podía trabajar junto al estudio de edición...
Además, creo que Eddie
y Chris tenían la posibilidad de asomarse y decir:
"Tenemos una idea. ¿Qué tal
"si tomamos el tema de intriga y lo hacemos más oscuro?
"¿Cómo sonaría?".
Bien...
Esto que viene aquí
es otra alusión al tema original de Misión: Imposible.
Algunos no lo hallarán tan obvio,
pero es el tema original.
Solo que ha sido repetido y tocado a compás de medio tiempo.
Pero fue una idea experimental
que consistía en tomar el tema
y en vez de seguir a la segunda parte de la frase musical,
simplemente se sigue repitiendo la misma idea.
En esta escena a continuación, justo desde el principio,
se siguió el plan de Chris: nada de música.
Hasta... Llegar a...
Un poco más adelante.
Pensé en hacer un intento
y ver cómo sería
si la banda sonora entrara... En el enfrentamiento.
Creo que escribí unas dos o tres ideas para la escena.
Compaginaba con el contexto,
pero al ver la película, la ralentizaba.
La saqué de la escena.
Y, de nuevo, los efectos de sonido son simplemente fantásticos
y te sientes parte de lo que ocurre.
Eso demuestra que la música no siempre es necesaria en las escenas.
Sé que algunos compositores Ilorarán al escuchar esto,
pero es así.
El concepto de musicalización siempre es interesante
con escenas como esta
porque, por un lado, la música puede realzarlas
y Ilevarlas a otro nivel,
pero por el otro, puede evitar que expreses genuino realismo.
Yo simplemente creo que esta es una fabulosa escena de acción.
No tengo permiso de conducir,
pero me imagino que conducir sería así.
En verdad está a otro nivel.
Probablemente yo no sería capaz de conducir tan bien.
La pista original comenzaba aquí.
Estaba intentando experimentar con el compás de los efectos sonoros
cuando pasaran por ese túnel.
Se intensificó, se detuvo
y luego tenía una nota alta de tensión.
Luego, la música comenzaba de nuevo,
cada vez más intensa...
Bang. En el momento justo.
Había música en esta parte.
y sí, funcionaba.
Funcionaba, pero de un modo extraño, nos sacaba de la escena.
Y no funcionaba para las partes cómicas.
Así que esperamos
y entramos en esta escena posterior con Ilsa.
Otro aspecto difícil de Misión
es el concepto de componer música que funcione en partes cómicas.
Esto se ha hecho muy bien anteriormente,
pero no queríamos...
Solo queríamos descubrir una forma distinta
de respaldar la comedia sin usar música cómica
porque esa idea era otra película totalmente distinta.
En esta escena,
intentamos, en algún momento, experimentar con...
En cuanto activa el cronómetro,
comienza el tictac.
Intentamos, como un experimento,
que la orquesta efectuara un ritmo
a la par del compás del cronómetro.
Era muy interesante
porque le añadía tensión a la escena
y estaba en sincronía con un cronómetro.
En ese contexto, era interesante,
pero al mirarlo con las escenas antes y después,
el efecto ralentizaba la música.
Ralentizaba la escena.
Hay mucho diálogo interesante e importante,
pero la música era un distractor.
La simple nota grave pulsante al fondo
respaldaba mucho mejor la escena sin distraer.
Los de efectos de sonido tuvieron la gran idea de meter una pulsación.
De hecho, eso es un efecto de sonido.
A veces resulta interesante cuando no puedes distinguir
si es música, efectos de sonido o diseño sonoro.
Siempre hace que la banda sonora sea más interesante,
cuando todos pueden trabajar juntos
y no se sabe con certeza quién hizo qué.
Siempre me encanta ver escenas así.
Creo que notarán que arriba, en el puente,
no estoy seguro si Chris fue quien señaló esto,
pero verán a alguien con un casco de motociclista.
Es obviamente alguien que siguió al Sr. Cruise por todo París.
De hecho, Ilsa estaba ahí.
Tendrán que verlo con atención,
pero ella está en el puente, mirándolos.
Como soy un nerd cinematográfico, me encantan estos detalles.
En esta escena, a continuación,
musicalmente,
esta es una pieza que compuse
que musicalmente evolucionó mucho más.
Sin embargo, Chris y Eddie la habían escuchado,
tomaron el principio y lo repitieron una y otra vez,
lo cual es muy interesante
porque evita que las emociones sean demasiado intensas.
Y aquí vamos.
Esta es una progresión armónica minimalista que solo se repite,
dos notas.
En mi composición original, era mucho más melódica
y tenía más cambios.
Pero les gustó el principio y el modo en que iba...
Después de editarla,
la hicieron más musical y simplemente
la repitieron circularmente para dar la sensación de que algo sucedía.
Ahora, de vuelta a Loves Reduced.
Creo que esto...
Esto siempre fue así,
y siempre es interesante cuando ves una escena como esta
porque piensas: "Vaya, intentaré abordarla de otro modo".
Nada funcionó.
Musicalmente,
creo que había una versión un poco más tensa.
Pero no era necesaria.
Esto era... Visualmente, es una escena hermosa.
Y ahora nos permite hacer más preguntas,
en lugar de usar tensión o una persecución tipo gato y ratón.
De algún modo lo hace, pero sabemos que él sabe que ella está ahí.
Esta pieza musical,
como lo dije antes, es sobre el viaje de Ethan,
y para mí es el tema de Ethan.
Y luego Chris había preguntado sobre...
Cada vez que la oía, de algún modo,
en su cabeza, él la imaginaba en una versión más grave.
Traté de tomar las mismas notas y bajarlas unas cuantas octavas,
pero realmente no funcionó.
Y luego pensé que, en realidad, solo necesitaba
una nueva pieza musical que le sirviera de respaldo,
y esta es.
Ambas armonizan perfectamente.
Esto demuestra la importancia de grabar música por separado.
Normalmente habría funcionado con el realce de esa textura densa,
pero la silenciamos
y ahora solo quedan las cuerdas graves
y el fondo de esa pieza sin más acompañamiento.
Siempre es interesante cuando grabamos...
Esta pieza probablemente fue una de las más difíciles de grabar,
lo cual siempre es interesante
porque siempre piensas que la música acelerada
es lo difícil.
Las pistas más simples pueden ser las más difíciles
porque la pieza difícil...
Lo complicado de esta pieza
es el efecto de olas.
Hay un movimiento que es típicamente británico.
O sea, intentar ser cauteloso y no revelar demasiado.
Pero surgen olas con cada acorde,
se intensifican y se retiran, se intensifican y se retiran.
Y se expanden...
Tuvimos que experimentar mucho en esa grabación
porque a veces, el modo en que grabaste fue demasiado efectivo
y se volvió demasiado clásico, demasiado emotivo
y reveló demasiada información.
Aquí se intensifica y se retira, se intensifica y se retira.
Nos acercamos a nuestra gran escena impactante,
la cual...
les dejó las manos adoloridas a los percusionistas de bongó.
Es buena.
Aquí está nuestro motivo otra vez
y simplemente consiste en extraer la segunda nota
del famoso tema de Lalo...
Y este motivo de cuerdas de aquí, en realidad...
Es bastante...
Un poco al estilo de Bernard Herrmann.
ÉI fue el compositor en la mayoría de las películas de Hitchcock.
Es, en realidad, un toque de nostalgia.
Creo que lo que siempre ha sido interesante
en la música de las películas de Misión es su evolución,
a partir de Danny... La primera película de Danny Elfman,
pasando
por Misión: Imposible 2, musicalizada por Hans Zimmer,
y creo
que comencé a trabajar para Hans un poco después de eso,
pero recuerdo mis días de universidad, viendo Misión: Imposible 2,
escuchando la música de Hans y amando esa banda sonora.
Extrañamente, luego terminé trabajando para Hans
durante unos 15 años,
y después pude hacer mi propia Misión: Imposible.
Así que fue muy emocionante.
Pero siempre ha sido interesante cómo los compositores
abordan de modo distinto...
Los temas.
Han hecho canciones, remixes,
pero así es como han evolucionado las bandas sonoras.
Luego Michael tomó la batuta y después lo hizo Joe.
Como ya dije, ha sido un trabajo fantástico.
Todos han hecho un trabajo fantástico.
Así que es muy intimidante y escalofriante cuando...
Uno solo tiene que olvidarlo. Extrañamente, creo que...
Si lo piensas demasiado,
te quedas petrificado y no escribes una sola nota,
así que tienes que olvidar...
La naturaleza del reto.
Creo que apenas comienzo a sentir cuán intimidante es esto
y ahora tengo miedo. Pero en fin, ya se terminó.
Así que ahora puedo disfrutarlo.
Pero sí, es...
Estás en una situación privilegiada. Es lo mismo...
He trabajado en Terminator Genisys. Tener la oportunidad de trabajar
con el famoso tema de Terminator de Brad Fiedel...
Lo has estado tarareando casi toda tu vida
y de pronto te toca comenzar a usarlo...
Así que es muy interesante
que te inviten a formar parte de esta familia, porque lo es.
Ethan Hunt es parte de...
Algunas de las películas más increíbles, de mis favoritas.
Como he dicho, es muy difícil musicalizar
escenas narrativas informativas.
Aquí viene el tema del villano.
El tema de intriga.
Lo interesante es que esta escena fue compuesta en presencia de Chris.
Uno habla mucho de la escena cuando escribe.
Justo ahí.
Originalmente, el alza de intensidad venía un poco antes.
Era demasiado evidente...
Demasiado pesada para Walker y al experimentar...
Con solo darle ese tono más oscuro y ponerlo más tarde en la escena,
esta se vuelve más siniestra. Es fascinante
cómo puede cambiar una escena con el posicionamiento de una nota.
Sí, mucho de...
Experimentamos mucho con esto.
Con todos esos incrementos de intensidad...
Poder moverlos...
y esa es una de las maravillas que puedes hacer con tecnología.
Podemos escribir algo y posicionarlo, lo cual no era posible hace 40 años.
Los pobres directores no escuchaban la música
sino hasta que esta se grababa con una orquesta.
Ahora se trabaja de otra manera.
Creo que es mejor para todo el proceso de realización.
Me encanta esa Iínea: "Plomero número uno".
Sí, ahí hay muchas interesantes texturas de alta densidad.
Ese fue Peter Gregson en el violonchelo.
Es un increíble violonchelista y compositor.
Llevo mucho tiempo trabajando con Peter.
Sí, aquí había...
Ahí hay un motivo de Walker,
interpretado por Andy Richards, a quien siempre he admirado.
Es un pianista increíble
y ha trabajado con bandas fabulosas.
Ha trabajado con muchísimos famosos.
Había estado escuchando un álbum
de la banda Demon, en el cual tocó.
No tiene conexión alguna con este tipo de música,
pero su estilo al tocar...
Supe desde el principio que quería que Andy tocara el...
Que tocara el piano, y lo grabamos en AIR Studios, en un salón enorme...
Grabado por Geoff Foster.
He trabajado mucho tiempo con Geoff...
Geoff ha trabajado en casi...
Cielos, nombra una película, seguro ha trabajado en ella.
En muchas de las películas de James Bond.
Geoff grabó todas las sesiones.
Todas nuestras sesiones.
Hay un solo de bongó
que yo mismo ejecuté.
Tenía que colarme en la banda sonora de algún modo.
Descartamos mucho material editado por cumplir con los tiempos, en fin...
De nuevo, ese...
Ese motivo de ahí procede del programa televisivo original,
solo lo presentamos de otra manera.
Y creo
que es interesante porque pienso que puedes seguir descubriendo cosas,
pero luego debes detenerte y simplemente decir:
"Bien, creo que ya tenemos la base de nuestra composición"
y enfocarte en lo que tienes.
Creo que contabilizamos los experimentos musicales que compuse
y creo que hay unas dos horas extra,
dos horas y media de música
que se quedaron fuera.
No se usaron. Se podría decir que fue por una razón.
Siempre es interesante cuando tienes un tema famoso,
comienzas a trabajar en él y a hacerle diversos arreglos.
Comienza a tomar direcciones que no esperabas.
Esta es otra escena difícil de musicalizar.
Ya saben, es...
Es una revelación. No quieres exagerar demasiado.
Hay otro giro en la trama.
Y creo que grabamos esto varias veces,
pero deberían haber tocado mucho más fuerte
que como se oye aquí
y regresamos a...
Nuevamente, él tocó un poco más suave
y resultó menos exagerado.
Andy Richards al piano.
Ahí está nuestro motivo otra vez... Toma la segunda frase.
O sea, sí, es nuestro tema de Misión,
pero reproducido de un modo más...
Dramático, supongo.
Podría haber compuesto esto con un tono más heroico
y haber optado por el "son los ganadores".
Pero queríamos que fuera un poco menos intenso.
A continuación,
esta escena estuvo un tiempo sin música...
Luego, intenté musicalizarla
y la retomé.
Curiosamente, tenía una idea, volví a la idea de nuestro tema de apertura
con los bongós.
Siempre es difícil cuando...
Es como cuando encuentras tu barra de chocolate favorita,
quieres comerla todo el tiempo.
Lo mismo sucede con los bongós.
Son un sonido muy bueno.
Llegando a...
Algo que es difícil de escribir son las escenas de tiroteo.
Las frecuencias son muy difíciles.
Y creo que ese es el otro asunto, no solo es cosa de decir:
"Voy a componer una pieza musical que creo que funciona".
Debes escribir en torno a lo que pasa, en términos de efectos sonoros.
Afortunadamente, los bongós se integran a la perfección.
Quería componer un dúo para bongó y piano...
Ese motivo de cuerdas es el tema de Misión al revés.
Sé que estoy dando demasiados detalles y que es algo típico de nerd, pero...
Es bueno saber esto.
Ahí va de nuevo, solo en un tono diferente,
bajando de octava las notas del tema de Lalo.
Aquí quise que fuera un momento apoteósico
y creo que intenté escribir con más emoción en torno a la escena,
pero eso diluiría las actuaciones.
Está presente, pero sin necesidad de rasgarse las vestiduras.
Menos es más.
Esta es nuestra pieza de Loves Reduced.
Como saben, es...
También es sobre Ethan.
Son retos y sacrificios constantes.
Fue mortal para los pobres percusionistas de bongó.
Pasamos a tresillos y luego a semicorcheas.
Así que esto es un poco...
Toda esta escena es lo que estaba diciendo anteriormente.
Muy difícil de escribir, debido al humor.
AI no tener la intención de componer música cómica, creas un...
Cuando te retiras, en realidad realzas el humor
y tus pausas y...
Una pieza fantástica...
Creo que es de John Tavener,
y es una pieza de réquiem que habría...
Que habría sido cantada en este tipo de atmósfera.
Había pensado...
"Silencioso y agradable, sin música".
Pero cuando entra la banda sonora, especialmente cuando lo ves correr...
Ahora comenzamos a usar el coro.
Y aquí pasamos al coro.
Quería hacer que el coro realmente se viera como que estaba cantando,
pero es parte de la banda sonora y...
En realidad está interpretando Misión: Imposible en latín,
lo mismo hacemos en nuestros créditos finales
Nos acercamos a la gran escena, la cual es...
Creo que leí al respecto y oí hablar de ella antes de musicalizarla
porque creo que todo el mundo estaba al tanto de la escena.
Y ese...
Ahí está otra vez nuestro tema de Misión: Imposible,
pero pensé en pasarlo a los contrabajos.
Me encantó esta secuencia. Es tan...
Disfruté mucho musicalizarla.
Debía haber sangre, sudor y lágrimas.
Les mostré esa escena a los músicos y hubo lágrimas.
Como decía, es cosa de escribir en torno al humor,
no de componer música cómica.
Así que intentamos, cuando la escena corta al plano de Benji,
poner un solo percusionista de bongó.
con un leve toque de nuestro tema de Misión en los contrabajos.
Como decía, es como...
Reservas tus momentos para cuando puedes hacer un...
Los reservas para realzar el aspecto significativo.
Me encanta esa pausa.
Y una clara referencia.
Como decía, intentaba ver cómo...
Siempre pensé en esa pausa y simplemente...
Siempre me hizo reír. Afortunadamente, a Chris también le gustó.
Aquí...
Para esta pieza, Eddie y Chris tuvieron una idea.
Yo había escrito...
Había escrito una pieza musical
que iba casi al final, la escucharán.
Pero ellos la pusieron aquí. Dijeron: "Intenta colocarla aquí".
Y funcionó.
En especial a continuación,
con el plano de perfil de Tom corriendo.
Es una gran toma y...
Nada bastaba, musicalmente hablando.
A toda máquina.
Esta es una de las secciones donde solo escuchas
el increíble sonido
que nuestros músicos de la sección de bronces tocaron.
Y lo singulares que son.
La posibilidad de usar músicos en vivo siempre es una alegría.
Es la vida que aportan. Y sus instrumentos.
No es solo la música que tocan, estos instrumentos son...
Especialmente los instrumentos de cuerdas, valen millones.
Así que están Ilenos de vida.
Cada uno de ellos hizo que esta banda sonora cobrara vida.
Solo para...
Es un nivel que ninguno de nosotros podría haber imaginado.
Y aquí, los bronces son especialmente increíbles.
Volvemos con un ligero toque de nuestro tema,
Loves Reduced...
Pasamos a... Esta sección fue muy difícil.
Musicalmente,
Chris me dijo: "Quiero que esto dé la sensación de ser el fin del filme".
Musicalmente, hay que ser lo más espectacular posible.
Siempre es intimidante componer el final de la musicalización
para ponerlo a mitad de la película. Era un gran reto, pero...
Creo que lo conseguimos.
Como Chris dijo: "Quiero un coro, lánzate".
Aquí vamos.
Creo que donde está The Shard, mientras filmaban esto,
verán The Shard al fondo.
Me quedé ahí esa noche.
Para... No sé cuál es el término.
Son las vacaciones antes de que tu esposa dé a luz.
Hay un término para eso. No sé cómo se dice.
Estaba ahí y era gracioso ver todos los helicópteros en el aire.
Fue una situación interesante, grabamos eso varias veces.
El ligero cambio de posición siempre fue interesante.
Para la ola de Walker.
Intentamos insertar la melodía un poco más tarde.
Siempre es interesante mover algo unos cuantos cuadros antes.
Puede dar una sensación diferente.
Algunas otras cosas que hicimos fueron muy interesantes.
Además de nuestras sesiones de percusión,
hicimos sesiones de prueba
con todos los músicos y...
Configuramos el micrófono de varias formas con los músicos
porque creo que una vez que todos sabemos cómo suena el instrumento...
Pero especialmente con los bongós.
Como dije antes, probamos diversas baquetas, usamos bambú,
baquetas de tambor, usamos las manos.
También tocamos en el piso.
El piso de AIR Studios es...
Era un... No es una iglesia.
Técnicamente, es un salón metodista.
Pero el piso está cubierto de fabuloso parqué.
Hicimos que todos dieran
golpes en el suelo
y que hicieran del parqué un instrumento.
Durante algunas de estas escenas de persecución,
hay muchas texturas muy densas que nos dan el cambio a semicorcheas.
Suena ligeramente electrónico, pero no lo es.
De hecho, es muy orgánico.
Otra escena difícil de musicalizar.
Siempre es más difícil escribir con más sencillez.
Y...
Y esta fue
nuestra textura base para Loves Reduced.
Y solo consta de armonizaciones con cuatro acordes.
Es fácil hacer que deriven en varias direcciones
y darles más ramificaciones internas,
pero es... Creo que la simplicidad es lo que funciona.
No abruma la escena.
Aquí viene una idea de Chris.
Nuestro tema de intriga,
el cual no siempre estuvo ahí.
Creo que habíamos puesto algo más... Siempre hubo un ritmo,
pero nunca habíamos puesto el tema de intriga ahí.
Siempre es divertido poder volver a insertar ese tema.
Porque nos recuerda que estamos en Misión: Imposible.
Y uno no se cansa de escuchar ese tema.
Y ahí vuelve el tema del villano.
Todo es parte del tema original.
A diferencia de los filmes anteriores, es la primera vez que se oye...
Creo que es la primera y última vez que oímos un arpa, así que...
Pero se coló ahí, un acorde.
En esta escena, la escena en Cachemira,
fue difícil de musicalizar ese plano de seguimiento.
Y Cécile...
Una editora musical fenomenal, preparó algo de una pista anterior.
De hecho no, era de una pieza.
Y...
Siempre es interesante. Intenté escribir con las mismas notas,
pero presentándolas de otra manera.
Sonaba mucho más fuerte y un poco más agresivo.
Pero no importa cómo intentáramos reescribir según la acción visual,
la versión original siempre funcionó y nos apegamos a ella.
Aquí también se me ocurrió la idea
de tomar una melodía y tocarla
en acordes...
Es algo que no me había percatado de haber hecho,
pero fue un modo genial de mantener esto en nuestra temática
sin que fuera exageradamente musical.
Volvimos a insertar muchos bongós.
Nuestra sección de cuerdas repitió el motivo de notas descendentes,
el cual está ligado al tema original de Misión: Imposible.
En esta secuencia está por surgir un momento magnánimo.
Creo que todo se magnifica a partir de ahora.
Pero esto fue difícil de escribir.
Es el vaivén, también es...
No quieres perder la tensión
y, musicalmente,
es difícil porque si detienes un ritmo, la has perdido.
Así que debes intentar resolverlo de otro modo.
Esta próxima secuencia
quizá fue una de las primeras escenas que musicalicé
hace muchísimo tiempo.
Y en la realización cinematográfica, esto siempre es fascinante
porque luego la escena evoluciona,
se reedita y termina contando otra historia.
Si la vuelves a ver tres meses después,
la música ya no funciona.
Afortunadamente, tienes tiempo y puedes reescribir todo.
Pero toda esa introducción de ahí... Esas largas notas de bronces, creo
que cada vez que hacía eso,
siempre funcionaba para Chris.
Le gustaba y creo que por eso siempre es importante
intentar permanecer cerca de tu director y tu editor.
Creo que, al experimentar con ideas,
nueve de cada diez veces
me doy cuenta de si gustan o no, al ver la expresión en sus rostros.
Quizá no puedan describirlo.
Es muy difícil hablar de música y, a veces,
se usan términos musicales y...
Deriva en un tema distinto.
Creo que es más fácil hablar de sentimientos y emociones.
Eso no lo entendía. Cuando alguien habla
de la triada tónica
o de una séptima disminuida... Me pierdo con eso.
Creo que es más fácil hablar abiertamente de emociones
y ver cuándo tienen efecto en una persona.
Si todos están en la misma habitación, son capaces de...
Los escritores trabajan igual
en las reuniones de escritores.
Con frecuencia pueden lanzar ideas
y comienzan a descubrir lo que funciona.
Siempre creo que los directores tienen una banda sonora.
Tienen una banda sonora en su cabeza.
Y solo debemos traducirla.
Creo que a veces dicen: "Bueno, tú compones la música.
"Esperemos que funcione", pero yo no lo creo.
Creo que en su mente saben lo que quieren.
Y nuestro trabajo solo consiste en intentar traducir eso.
Porque lo han estado ideando por más tiempo que nosotros.
A nosotros nos invitaron a este proceso después
de que ellos pasaran años trabajando en él.
Esta es una idea de Chris y Eddie.
Jugar con las emociones...
Esto procede del punto de vista emocional de Ethan.
Musicalmente.
Podría manejarse con tensión.
Vas de un lado a otro, sabes que intentan localizar...
Las bombas. Pero es una idea muy ingeniosa
manejarlo solo con emociones y aferrarse a eso únicamente...
Otro aspecto fascinante del proceso
es cómo
se pueden mirar las escenas desde otra perspectiva,
debido a la forma en que la música las transforma.
Los compositores a veces tienen una visión limitada.
Ven las cosas de otro modo y no siempre tienen razón.
Esta es una escena muy emotiva
y jamás habría funcionado manejarla desde una perspectiva de acción.
Y nos vamos.
Creo que esta es la pieza favorita de Chris, ese ligero motivo de ahí.
Es muy difícil, debido al modo en que fue concebida originalmente.
Creo que era mucho más larga,
así que hay que volver a ver la escena después de escribir la pieza.
Debo decir
que esa es una de las razones por las que debes tener un buen equipo.
Cada departamento. El compositor no es el único en Ilevarse el crédito.
Debes estar rodeado por un buen equipo musical.
Afortunadamente, yo tengo un equipo maravilloso en este proyecto.
Frecuentemente, pasaban noches sin dormir.
Max, Stephen, Queenie, Shane, Sam y Mike...
Actualizaban constantemente la música, según los cambios en la película.
Una de las cosas que se olvidan
es que la película cambia y que la música debe seguirle el paso.
Así que...
Sí, nos dirigimos al helicóptero,
lo cual nos tomó mucho trabajo, muchísimas notas.
Muchas notas para nuestra pobre copista, Jill,
quien quizá imprimió la mayor cantidad de música para una película.
Y Shane, quien orquestó la banda sonora, mucho trabajo.
Y así, se narra la narración.
Creo que...
Como en este momento...
Simplemente pensamos: "Aquí metemos de Ileno el tema de la intriga".
Cécile hizo un trabajo asombroso en toda esta secuencia.
Muchas de las ideas fueron suyas.
Y luego,
fue necesario ajustar todo eso
a una edición en constante evolución.
A veces pienso que la gente cree que el compositor se sienta
y solo se pone a componer.
Que todo es muy simple. La realidad es muy distinta.
Estás siguiéndole el paso a una edición que cambia a diario.
Así que tú...
Debes rodearte de un buen equipo que se asegure de estar actualizado.
Musicalmente, la película debe cambiar.
Porque la historia que se cuenta es totalmente diferente.
Musicalizamos ese descenso varias veces.
Intensificando la música con el descenso y suavizando después.
Así que es...
A veces es difícil resolverlo.
Creo que originalmente habíamos pensado
en detener la música antes del descenso.
Pero después de ver la escena varias veces, piensas:
"No, incrementemos la intensidad para el descenso".
Sí, en general, esta fue una secuencia muy difícil de musicalizar,
porque hay mucho ir y venir
y tú quieres, y necesitas, seguir manteniendo esa tensión.
Hay muchos efectos de sonido.
Y tampoco quieres
revelar demasiado musicalmente, porque aún falta para el final
de esta historia.
Así que es muy difícil.
Y luchas con los efectos sonoros de los helicópteros,
lo cual es siempre complicado.
Así que comenzamos a mirar nuestros matices
y los staccatos que teníamos del principio de la película...
A Chris realmente le gustaron
y, como ya había dicho, grabamos muchos acentos en staccato.
Pero volvimos a los que teníamos originalmente
porque los otros se volvieron demasiado musicales.
Es muy interesante, es un concepto muy simple de una sola nota,
pero a la vez con todos tocando notas aleatorias, cambiando.
Como decía, debemos mantener la tensión
y un sentido del ritmo.
Pero hay diálogo, no podemos interferir demasiado.
AI escuchar esto, creo que es
una pista de 12, 14 minutos, pero la grabamos
en secciones, la dividimos.
Quizá fue en pistas de cinco minutos.
Lo hicimos así porque, si grabábamos todo de un tirón,
creo que los pobres músicos habrían muerto en el proceso de grabación.
Por eso lo hicimos en secciones más cortas.
Ahí está nuestro tema de intriga.
Además, creo que queríamos reservar el tema de intriga
para el momento más osado posible en esta secuencia
que probamos en una etapa temprana de la película.
Siempre habíamos manejado el tema en notas cortas...
Muy delicadamente, solo un toque. Y ahora...
Se escucha con toda su potencia.
Nuevamente, va y viene.
No creo que la gente entienda que esto es muy difícil.
En cuanto haces corte a otra escena,
la música debe mantener el mismo compás.
Eddie ha sido increíble.
También es su modo de editar, manteniendo la premisa
de que la música
debe estar a la medida.
Edita con un ritmo muy estricto.
No usa un patrón de ritmo como referencia,
sino que tiene un ritmo interno que resulta fenomenal.
AI ver la película,
uno tiene un claro sentido de la precisión.
Precisión rítmica.
Cuando empiezas a componer, comienzas
a ser capaz de acertar en estos cortes.
Aquí está otra sección complicada.
Tenemos al helicóptero que desciende.
Yo tenía algunas ideas para esto.
Extrañamente,
en el aspecto musical, en lugar de descender,
comenzamos a intentar
hacer que la orquesta se elevase y fuese en contra,
visualmente, de lo que estamos observando.
Y fue bastante emocionante.
Aquí está nuestro tema de intriga.
Pero sí, es...
Y de nuevo, el vaivén. Regresamos
a una escena tranquila.
Y aún manteniendo la tensión,
siguiendo el mismo ritmo.
Otra alza de intensidad, mantenemos la tensión.
Y luego...
Debemos prepararnos para otra explosión musical.
Y también es difícil porque no quieres...
No quieres que te deje exhausto.
De algún modo, es necesario,
en las partes tranquilas, mantener al público atento,
pero a la vez permitir que respire, también en estos momentos.
Sí, eso costó mucho trabajo.
Intentamos varias opciones para la expresión en el motor.
Probamos cambios musicales durante y después de la explosión.
Eso cambia las emociones.
Ahí están los bongós.
La próxima toma me encanta.
Aquí, en algún momento, tocamos esto con más acción.
Luego, yo quise usar ahí nuestros acordes de Misión: Imposible.
Le dio un toque más divertido.
Creo que componer música de acción es divertido, pero también difícil.
Lo sé, porque he musicalizado muchas películas animadas.
Creo que el tono divertido es difícil.
Y esta secuencia es muy buena.
Me encanta cómo la editaron. Fue muy ingenioso.
Ahora, otra vez, en esa toma de ahí.
Muy interesante.
Experimentamos varias veces,
ya sea usando su mano como indicador musical
dejando que atravesara el muro,
o ignorándola por completo.
Es interesante verlo ahora porque es...
Es...
Recuerdas cada proceso que realizaste.
Dónde acentuaste e intensificaste
y fue después de que...
De nuevo, a la par del "¡Sube! ¡Sube!".
Musicalmente, nuestro clímax se acercaba
antes de esa Iínea, en cierto momento, y luego...
Esta secuencia de helicóptero sigue pareciéndome increíble.
El hecho de que él lo esté piloteando.
Ahora damos por sentado
todas estas acrobacias, creemos que todo es falso,
al contrario de estos filmes, donde él hace todas sus acrobacias.
El ritmo se mantiene.
Creo que tuvimos tres segundos sin música.
Es lo más que hemos tenido en media película.
Es difícil componer para las apariciones de Lane.
A veces, es el tono de su voz.
Siempre debes tomar eso en cuenta.
Siempre me gusta...
Cuando sigo la acción en el filme, me gusta usar Cubase para componer.
Es mi secuenciador.
En Cubase, siempre
importo el diálogo, al igual que los efectos de sonido.
Así que puedo escuchar y ver al mismo tiempo
la onda del audio.
Es una forma interesante de trabajar
porque puedes ver y escuchar
el espacio entre diálogos y efectos de sonido.
Creo que es bueno trabajar así.
Es un modo distinto de trabajar.
Quizá algunos lo consideren demasiado académico,
pero a mí me parece interesante
poder ver
dónde vas y trabajar en torno a ese diálogo.
Me encanta esta próxima toma.
Otra vez estos pequeños insertos.
Pasamos mucho tiempo intentando
descubrir nuestro tono musical.
¿Debería ser más o menos melódico?
¿O deberíamos simplemente concentrarnos en la acción?
Me encanta la forma en que se editó esto.
Un detalle de esta secuencia
es que Chris siempre quiso
evitar dar la sensación de que la música nos abandonó.
AI escuchar la banda sonora, sin los efectos de sonido,
hay una intensificación constante.
Desde que Lane comienza a pelear hasta el final de la secuencia.
Siempre hay un elemento o una textura
elevándose constantemente,
incluso cuando sentimos que la música se retira.
Siempre hay algo elevándose.
Siempre es interesante
recordar el proceso de grabación.
Porque creo que probamos
muchos efectos orquestales.
Creo que siempre es posible... Realizamos trémolos...
Trémolos medidos. En lugar de hacer trémolos medidos, como aquí,
solo hice que toda la sección de cuerdas,
cada uno de sus 92 componentes,
escogiera aleatoriamente una nota y...
No con un trémolo medido, sino tocando semicorcheas.
Elevándose aleatoriamente.
Eso le da una textura fantástica.
Sí, pensando en...
Pensando en el número de personas necesarias para musicalizar un filme,
creo que al ver el crédito que dice "compositor",
uno imagina que es un rol muy individual.
Pero creo que nuestro departamento musical
probablemente consta de más de 280 personas.
Según mis cálculos.
Y siempre es un equipo enorme,
normalmente, en una película. Este equipo era enorme.
Sin embargo, hay tanta gente, que nunca se le da todo el crédito.
A veces, ni siquiera se les menciona al final de la película.
Eso es desafortunado, pues no hay espacio suficiente para incluirlos.
Pero siempre se necesita un equipo grande.
También podían trabajar en Londres.
Músicos increíbles
y estudios de grabación increíbles.
Aquí vuelve este par de acordes, los escribí con Chris en el estudio.
Los escuchó y...
De nuevo, uno podría...
AI oírlo hablar, yo seguía pensando:
"Bien, no queremos que sea demasiado sentimental".
Solo habrá un vaivén, dos acordes.
Es como un rompimiento de olas...
Sientes que hay emoción, pero también hay un titubeo.
Otra vez el percusionista de bongó, tocando solo.
Esta es una secuencia muy difícil.
Sé que digo que todas las secuencias son difíciles.
Pero ese es el viaje que emprendimos.
Supongo que si fuera fácil, todo el mundo lo estaría haciendo.
Esto fue difícil porque...
Tratábamos de musicalizar una escena sin resultar abrumadores.
Hay muchas escuelas de pensamiento en torno a cuestiones como esta.
"Podrías escribirlo más musicalmente".
Y hay un aspecto bárbaro,
primitivo, en mi opinión,
en la pelea entre estos dos hombres, y...
Quería que abundaran las percusiones
y orientar más a la orquesta
para que creara colores, en lugar de tocar música.
Bien, tenemos estas hermosas tomas amplias.
Y yo había estado experimentando con...
Los acordes que escuchamos al principio, en el aeropuerto.
Estos son los mismos acordes, pero más sublimes.
Fue algo que le gustó a Chris.
Pensé: "Bien, intentaré jugar más con esto".
Y claro, siempre es difícil musicalizar una escena como esta
porque puede tomar una dirección muy a lo Patch Adams.
Sabes que quieres tocar
ciertos puntos, pero no quieres
enfatizar constantemente lo que estás viendo.
Debes elegir tus puntos objetivo.
Aquí están nuestros acordes del principio.
También bajo la premisa de que algo se eleva constantemente.
Todos los acordes son similares, pero siempre hay
una nota alzándose en cada uno, intensificándose hasta...
Una toma absoluta y terriblemente dolorosa.
Esta pieza se originó
de nuestra toma amplia de Cachemira, la cual vimos hace rato.
Se colocó aquí.
La reescribí,
lo hice con Chris presente en el estudio.
Fue muy útil.
Siempre es de utilidad que tu director sepa cantar bien
y que pueda cantarte melodías.
Técnicamente, él debería estar en las partituras.
Otra vez nuestro tema de Misión,
pero en su segunda frase.
Y hay una...
Transmite una sensación más implacable.
Me encanta ese silencio.
Y esto nos Ileva hasta el principio.
Esta fue una idea que yo tenía que realizar.
Nuestro Loves Reduced, es decir,
la pieza musical que hemos estado oyendo
durante la boda
y muchas de las otras escenas. Yo solo quería
hacer una versión más espectacular, orquestal y atrevida.
Esa nota alta de ahí fue, de hecho, una idea
de Geoff Foster y Matt Dunkley,
los conductores de toda la banda sonora.
Se trataba de usar capas de trompetas y saxofones.
Esas notas altas
grabadas en AIR Studios.
En lugar de ser únicamente...
Es difícil describirlo. En lugar de este...
De ese sonido militar que una trompeta produciría,
los saxofones lo suavizan ligeramente.
Es un matiz interesante.
Siempre es difícil escribir el final de una pista.
Es...
Es como el principio y el fin. Siempre es una tarea dura y...
Y esa es una de ellas.
El modo en que sales de esa escena.
Puedes acabar con un acorde feliz, uno triste o...
Siempre me gusta intentar terminar con una pregunta.
Suena completa, la escena está completa,
pero eso no es lo que ves.
Quiero mantener la sensación de que aún quedan preguntas.
Bien, aquí están nuestros acordes graves,
los cuales se derivan de nuestro Loves Reduced.
Lo que es ligeramente distinto es que incluimos un piano.
Creo que escribir emociones fue un gran reto en esta película
y espero que haya funcionado.
Creo que...
Englobar la película,
sin exagerar necesariamente con la instrumentación,
hizo que se sintiera más real.
Así fue para nosotros.
Y la actuación de Tom fue increíble a lo largo de la película.
Creo que dejó ver una faceta de Ethan
que no habíamos visto en ninguna otra película.
Y...
Y el trabajo que aporté solamente fue hecho para respaldar,
no para opacar.
Y estaremos...
Pensando...
En un modo de...
De nuevo, como digo de muchas escenas:
"Bueno, había varias formas de escribirla".
Pero esto está Ilegando a...
Y ahora, aquí ambos mundos se unen musicalmente.
Esta es una textura densa de Loves Reduced,
uniéndose a una textura ligera.
Es muy difícil interpretar eso con músicos en vivo.
Va contra todo lo que piensas.
Constantemente quieres tocar con más emoción y elevar más el tono,
pero pasamos mucho tiempo intentando crear
estos incrementos naturales de intensidad.
Esa fue la segunda vez que fui a ver la filmación.
En Albert Bridge.
Siempre es emocionante ver cómo se hace todo.
Creo que esa noche, después de la filmación,
comencé a componer la pieza musical
que están a punto de escuchar.
También fue difícil escribirla
porque esta era la gran oportunidad de ser fiel al tema de Lalo.
Y...
Y no ser demasiado sofisticado, sino presentarlo únicamente
de manera honesta.
Ahí está ese motivo de piano, Andy Richards.
Pasamos a nuestro famoso
trino de flauta y retumbo de bongós.
Hacer esta versión fue...
Volví al original y pensé:
"Tomaré el original y lo mejoraré".
Y...
Literalmente, me rasgaré las vestiduras.
Debo ser honesto...
Todos los músicos intervienen,
la única diferencia con las otras películas
es que tenemos el coro.
Tenemos el coro completo
de niños, solo los hombres cantan el tema de Misión: Imposible aquí.
Ahora, lo cantan todos.
En latín, por supuesto, lo cual lo vuelve un poco más aceptable.
Misión: Imposible en latín. Vaya forma de terminar la película.
Ese fue el final de Misión: Imposible - Repercusión.
Gracias a todos por escucharme.
Espero haber elucidado un poco el proceso de musicalización.
Pero... Y también está... Les diré una cosa.
Algo que siempre queda olvidado es todo el montaje del final,
el cual realizó Cécile.
Lo armó con excelente gusto.
Verán que se incluyen muchos nombres del departamento de música,
pero muchos otros no aparecen.
Espero que se hayan dado una idea
del proceso de montar una banda sonora.
En fin, gracias por escucharme.